Ulasan film: ‘Ma Rainey’s Black Bottom’ adalah lagu angsa terakhir Chadwick Boseman


BAWAH HITAM MA RAINEY: 4 BINTANG

Sulit untuk tidak menonton “Ma Rainey’s Black Bottom,” adaptasi yang hidup dari drama August Wilson dengan nama yang sama, sekarang streaming di Netflix, tanpa merasa kehilangan. Ini adalah penampilan terakhir Chadwick Boseman dan kehidupan yang dia bawa ke dalam peran pemain terompet ambisius Levee bertindak sebagai pengingat pedih akan sebuah karir yang dipotong pendek secara tragis.

Ditetapkan di Chicago tahun 1920-an yang menderu, Viola Davis memainkan karakter tituler, perintis musik kehidupan nyata yang dikenal sebagai “Mother of the Blues.” Pada hari yang terik di studio rekaman bawah tanah yang lembap, band, pianis Toledo (Glynn Turman), trombonist Cutler (Colman Domingo), dan bassis string Slow Drag (Michael Potts) dan Levee, berlatih sambil menunggu Ma hingga akhir yang modis. tiba.

Panas, klaustrofobia, ego yang tidak stabil, dan desakan Levee yang gugup untuk mengubah aransemen musik yang telah terbukti benar, memicu perang kata dan keinginan saat mereka mencoba untuk memasukkan lagu “Black Bottom” khas Ma ke disk.

Akar teatrikal “Ma Rainey’s Black Bottom” sangat banyak dipajang dalam sutradara George C. Wolfe (pemenang Tony lima kali) dan adaptasi penulis skenario Ruben Santiago-Hudson. Presentasinya energik tetapi sederhana; sebuah karya untuk pertunjukan. Seperti kata pemimpin band, Cutler, “a-satu, a-dua, a-kamu tahu apa yang harus dilakukan.”

Dan mereka yakin melakukannya. Pemeran inti sangat bagus secara seragam.

Domingo bersahaja tetapi kuat sebagai pemimpin band, mengatasi krisis interpersonal dengan beberapa kata yang dipilih dengan baik. Turman, yang baru-baru ini dipandang sebagai Senator Dokter yang megah, yang berhubungan dengan bos kriminal Chris Rock, di “Fargo,” adalah orang bijak dari kelompok tersebut, memberikan monolog pada Toledo gravitas saat ia berbicara tentang kebanggaan rasial dan kedaulatan pribadi.

Davis adalah flamboyan, seorang diva yang menggunakan tuntutannya untuk mempertahankan kendali atas bandnya dan rasa hormat dari produser kulit putihnya (Jeremy Shamos dan Jonny Coyne).

“Mereka tidak peduli apa pun tentang saya,” katanya. “Yang mereka inginkan hanyalah suaraku. Saya mempelajarinya dan mereka akan memperlakukan saya sebagaimana saya ingin diperlakukan tidak peduli seberapa menyakitkan mereka. ”

Ini adalah pertunjukan bravura yang hampir sekeras dan bangganya seperti riasan norak yang dioleskan Ma di wajahnya.

Nama Ma Rainey mungkin ada di tenda tetapi karakter yang paling berkesan adalah Boseman’s Levee. Berambisi, dia ingin meninggalkan pertunjukan sideman dan membentuk bandnya sendiri, Levee Green dan His Foot Stompers, tapi gertakannya menyembunyikan rasa sakit yang dalam yang meluap selama sesi rekaman sore yang beruap.

Levee adalah karakter yang tragis, seorang pria klasik yang cacat berusaha menahan beban trauma pribadi, berharap bakatnya akan memberinya rasa hormat yang dia butuhkan untuk bertahan hidup. Efek menyedihkan dari diskriminasi rasial tertulis besar di wajah ekspresif Boseman, menginformasikan setiap putaran dan belokan dalam perjalanan karakternya.

Ini adalah penampilan yang terampil dan memilukan yang tidak hanya menunjukkan bakatnya yang luar biasa, tetapi juga menunjukkannya. Ini adalah jenis kinerja, yang dipenuhi dengan amarah dan frustrasi, yang membuat Anda lapar akan lebih. Sayangnya, itu lagu angsa miliknya.

Meskipun berlatar tahun 1920-an dan ditulis pada 1980-an, gagasan dan kemarahan dalam “Ma Rainey’s Black Bottom” terasa saat ini dan sangat diperlukan. Dialog berderak dan konteksnya bergema karena materi sumber Wilson tidak hanya bertahan dalam ujian waktu, tetapi juga melampaui itu.

SPRING PALM: 3 ½ BINTANG

Palm Springs

“Palm Springs,” komedi Andy Samberg baru yang eksistensial yang sekarang streaming di Amazon Prime Video, adalah riff pada “Groundhog Day.” Tetapi jika premisnya familiar, perawatannya tidak.

Ketika kami pertama kali bertemu Nyles (Samberg), dia seorang nihilis.

“Ini adalah salah satu situasi loop waktu tak terbatas yang mungkin pernah Anda dengar,” kata Nyles. “Ini bisa menjadi api penyucian, kesalahan dalam sistem, apapun. Yang penting adalah, satu-satunya cara untuk hidup di dalamnya, adalah menerima bahwa tidak ada yang penting. ”

Pacarnya Misty (Meredith Hagner) adalah pengiring pengantin di pernikahan Palm Springs teman masa kecilnya Tala (Camilia Mendes) dan kekasihnya Abe (Tyler Hoechlin).

Ini urusan pengap, dihidupkan hanya oleh Sarah (Cristin Milioti), saudara perempuan pengantin perempuan yang tidak beruntung. Saat Misty kabur dengan salah satu pengiring pria, Nyles menatap Sarah. Mereka pergi ke tempat pribadi di gurun dan saat mereka mulai berbisnis, Nyles tertusuk oleh panah yang ditembakkan oleh Roy (JK Simmons). Berlari untuk menghindari tembakan kedua, Nyles menunduk ke dalam gua di dekatnya tetapi mendesak Sarah untuk tidak mengikuti. Tentu saja, dia melakukannya dan… beralih ke adegan berikutnya, dia kembali ke kamar hotelnya bersiap-siap untuk pernikahan, terjebak dalam lingkaran waktu yang sama dengan Nyles.

Bingung, dia menghadapi Nyles. Saat dia menjelaskan situasi gila, dia segera mulai mencari jalan keluar. Itu tidak mungkin, katanya, menggambarkan bagaimana dia pernah mencoba melarikan diri, dan berhasil mencapai Guinea Ekuatorial tetapi “masih terbangun di sini.” Dia hidup pada saat ini, membumbui sedikit dari waktu ke waktu, dengan menyembunyikan bom di dalam kue pernikahan untuk menghibur Sarah, tahu bahwa setiap hari akan diatur ulang.

Saat percintaan berkembang di antara mereka, mereka bertanya-tanya, “Bagaimana hubungan mereka bisa maju jika waktu terhenti?”

“Palm Springs” adalah rom-com, tapi ini bukan tentang menemukan cinta melainkan menemukan tujuan.

“Saya pikir saya tahu bagaimana untuk hidup,” kata Nyles, “tapi saya tidak dan saya tidak.”

Nyles dan Sarah bereaksi terhadap situasi mereka dengan sangat berbeda. Dia menggunakan pengulangan tak berujung dalam hidupnya sebagai alasan untuk melakukan apa pun yang dia sukai.

“Saya telah merasakan semua yang pernah saya rasakan,” katanya, “jadi saya tidak akan pernah merasakan apa pun lagi.”

Dia tidak jahat, dia hanya menyadari bahwa tidak ada konsekuensi atas tindakannya. Dia ingin keluar, atau, paling tidak, mendapatkan sesuatu dari hidupnya setelah bertahun-tahun menjadi kambing hitam keluarga. Pada akhirnya, putaran waktu membuat keduanya memahami bahwa hidup yang dijalani tanpa tujuan bukanlah kehidupan sama sekali.

Sebagian besar kesuksesan film berasal dari casting. Samberg dan Milioti memiliki chemistry yang luar biasa dan menghasilkan yang terbaik satu sama lain. Dia menumpulkan kecenderungan dendengnya; ia menonjolkan kerentanan dan ketabahannya. Tanpa kombinasi gemerlap ini, film tidak akan bekerja dengan baik.

Rom-com loop waktu adalah genre yang ramping, tetapi “Palm Springs” adalah tambahan yang layak.

MONSTER HUNTER: 2 BINTANG

Pemburu monster

Sutradara Paul WS Anderson dan bintang Milla Jovovich membuat empat film bersama berdasarkan seri aksi-petualangan “Resident Evil” dari pengembang video game Capcom. Proyek baru mereka, “Monster Hunter,” yang sekarang diputar di bioskop, kembali ke sumur yang sama, kali ini membawa seri terlaris kedua Capcom, setelah “Resident Evil,” ke kehidupan besar dan berisik di layar film.

Plotnya langsung. Jovovich adalah Kapten Natalie Artemis, nama belakang yang kebetulan sama dengan dewi perburuan Yunani. Ketika dia dan timnya menyelinap melalui portal ke dunia yang bekerja sama dengan monster, dia bermitra dengan The Hunter (Tony Jaa), seorang pejuang yang berspesialisasi dalam memerangi monster raksasa. Jika dia ingin bertahan dan kembali ke dunianya, dia adalah harapan terbaiknya.

“Untuk membunuh monster,” katanya, “kamu membutuhkan monster.”

Film Anderson sebelumnya seperti konser heavy metal, lantang dan membanggakan, dengan kemahiran palu godam dan “Monster Hunter” tidak berbeda. Ini adalah kisah sederhana yang diceritakan dengan bidikan menyapu lanskap alien, campuran suara turn-it-up-eleven, dan lebih banyak makhluk CGI daripada yang dapat Anda goyangkan dengan pengontrol game. Jangan datang ke sini untuk alur cerita atau pengembangan karakter, kualitas itu tidak ada sama sekali.

Urutan aksinya diambil dari gaya mabuk perjalanan, dengan kamera dalam gerakan konstan, sehingga sulit untuk melihat siapa yang mengalahkan isian siapa. Ini memalukan karena Jaa adalah salah satu bintang aksi paling gesit dan menghibur di sisi Jackie Chan ini di masa jayanya, tetapi sebagian besar waktu di sini dia kabur dari tinju dan kemarahan.

Plot “Monster Hunter” sangat tipis, jika Anda mengangkatnya ke arah cahaya, Anda bisa melihat menembusnya. Tapi ini bukanlah “War and Peace”. Heck, itu bukan cerita “See Spot Run” bijaksana. Sebaliknya, ini lebih merupakan alasan untuk menampar beberapa lompatan ketakutan dan, memang makhluk yang tampak keren, dengan elemen yang dipinjam dari film lain seperti “Predator” dan “Alien.”

2020 telah menjadi hasil tipis untuk film aksi off-the-wall besar. “Monster Hunter” tidak menawarkan banyak, tetapi bagi siapa pun yang kelaparan tanpa basa-basi — atau haruskah itu semua tidak masuk akal? —Pedal ke aksi logam, itu mungkin berhasil.

PUTARAN LAIN: 3 ½ BINTANG

Putaran Lain

Di Denmark, tragicomedy krisis paruh baya Mads Mikkelsen yang baru, “Another Round,” yang sekarang ada di bioskop tertentu dan aplikasi Apple TV serta platform VOD lainnya, dirilis dengan judul “Druk”, yang menurut Google diterjemahkan berarti pesta minuman keras. Ini adalah judul yang tepat untuk sebuah film yang menguraikan gagasan memabukkan tentang minum sehari-hari sebagai obat untuk kekecewaan.

Mikkelsen adalah Martin, seorang guru sekolah dalam kebiasaan. Dia terganggu di kelas dan juga di rumah, di mana dia melakukan gerakan sebagai pria yang menikah bahagia. Setelah mabuk malam dengan tiga guru dari sekolah, dia menyadari bahwa dia tidak sendiri. Rekan-rekannya, Nikolaj (Magnus Millang), Peter (Lars Ranthe), dan Tommy (Thomas Bo Larsen), berjuang untuk mengingat mengapa mereka bangun dari tempat tidur setiap hari.

Tampaknya, mereka bangkit dan pergi.

Untuk memerangi selubung ketidakpuasan yang menyelimuti seluruh hidup mereka, Nikolaj meyakinkan mereka untuk mengambil bagian dalam eksperimen dadakan berdasarkan karya psikiater Norwegia, Finn Skårderud. Idenya adalah untuk menjaga kadar alkohol dalam darah mereka minimal 0,05 persen setiap saat. Teorinya adalah bahwa manusia umumnya lebih mudah bergaul, percaya diri, dan menyenangkan dengan dengungan tingkat rendah. Itu berarti minum anggur untuk sarapan dan menenggak minuman “obat” di siang hari, tetapi, seperti daquiri downer legendaris Hemmingway, menghentikan asupan pada pukul 8 malam untuk menghindari mabuk di tempat kerja.

Pada awalnya eksperimen sosial mereka dalam minuman antisosial membuahkan hasil. Dipersenjatai dengan alat pernafasan portabel, termos dan sikap baru, keempat pria itu melihat perubahan yang hampir seketika. Martin menjadi hidup di kelas, mengajar seperti hidupnya bergantung padanya. Guru Phys-Ed, Tommy, menginspirasi timnya untuk meraih kemenangan beruntun. Paduan suara yang dipimpin Peter tiba-tiba mulai bernyanyi dengan suara sudut dan Nikolaj mengendalikan kehidupan rumah tangganya.

Tetapi ketika mereka memutuskan untuk meningkatkan dosis harian dram mereka, ternyata terlalu banyak hal yang baik itu, terlalu banyak.

“Another Round,” dalam bahasa Denmark dengan teks bahasa Inggris, membatasi antara mengagungkan warisan minuman keras Churchill, Hemingway, dan Tchaikovsky, orang-orang yang kejeniusannya terkait dengan kebiasaan minum mereka, dan mengibas-ngibaskan jari karena kesenangan berlebihan. Itu tinggal di suatu tempat di tengah, menyerahkan kepada pemirsa untuk menilai karakter dan perilaku mereka.

Penampilan utama yang kuat dengan akting “mabuk” gaya Foster Brooks minimal membantu menjelaskan cerita kelam, bahkan jika tidak ada pertanyaan yang dijawab. Momen yang dapat diprediksi bercampur dan dipadukan dengan tikungan tak terduga, yang mengarah ke adegan akhir terbuka yang menampilkan kehebatan fisik Mikkelsen. Sekali lagi, film menyerahkan kepada pemirsa untuk memutuskan apa yang sebenarnya terjadi.

Sutradara Thomas Vinterberg membentuk kisah absurd “Another Round” menjadi potret paruh baya, bukan sekadar usia paruh baya yang mabuk. Ini adalah kisah menghibur tentang orang Denmark yang melankolis dan harapan, impian, serta kekecewaan mereka. Kadang-kadang perayaan, peringatan, dan bahkan nyata.

Source : Bandar Togel Terpercaya